みなさん、こんにちは。岸ゼミがはじまりました。
冒頭で説明したように岸ゼミは「デザイン」のゼミです。
その背景となるのは授業でやります。
◯メディアのデザイン→メディアリテラシーA
◯場のデザイン→インターネットと社会
◯コミュニケーションのデザイン/関係性のデザイン→共生と学びのデザイン論
◯教育/学習環境のデザイン→教育の方法と技術
◯よりよい社会づくりのための研究のデザイン/アクションのデザイン→アクションリサーチ
◯活動／プロジェクトのデザイン→特別演習
さぁ、デザイン（＝アート）を学び、実践していきましょう！
第1回目の実践ゼミでは、ゼミ生が自分達でおうチームワークを構築、そのための環境を作っていくかにチャレンジするため、間違いを遊ぶゲーム（ジウンがやってくれたゲーム）と、Numbers Walkをしました。Numbers Walkの振り返りでは、
・ゼミをつくっていく上で、いつでも受け取る準備をしておくこと、よく聞く、ちゃんと届けようとすることが大切だということ
・つまり、相手が受け取りやすいように届けること、また相手が届けやすいように受け取るようにすること
・誰かがやってくれる、ではなく、「私がやるぞ！」と受け身から「自分ごと」にしてくこと
・うまくいかなくても、自分達で、Re Design（つくりかえること）ができるということ、そして、それを共同でやっていく（Co-Design）こと
・どんな小さな声でも違和感でも、ちゃんと拾って、みんなに届くようにしてくこと
などが見えてきました。同じ経験をしても、それぞれ見えてくること、感じれたことが違うことも「アート」です。
私たちは、科学的に発明された「知識」を獲得し、知識偏重の学びをこれまでしてきたのですが、
その知識に頼りすぎてしまうと、決まった答え、決まった考え、決まった行動、をしてしまいがちです。
知識は、何かを生み出すためのリソースであり、私たちは、知識（活動）を作り出せる力があります。
そのためのアプローチとして、私たちは「アート的」に活動をしていきたいと思います。
アートというと伝統的な絵画や彫刻を思い起こすかもしれませんが、私たちが使うアートは広義です。
今日のNumbers walkのように同じ経験からいろんな発見を生み出して、そこから自分達の考えに戻していくのもアート。
みんなの意見を聞きながら、ゼミの流れを作っていくのもアート。
（逆に、決まりきった方法で、きまりきった流れで、きまりきった答えを出すことを求めるのは科学的ともいえます）
次に、アート的に考えるってどういうこと？についてかずきのプレゼンを通して会話をしました。
https://www.canva.com/design/DAFgd-p4dRw/RbssoEcXRgySTvqthSi9oA/edit?utm_content=DAFgd-p4dRw&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton
ポイントは
・みんながそういってるから「そう考える」ではなく、私の感覚や経験を通した考えを大事にしていくこと。
・誰かが表現したこと/知識を消費するのではなく、「本当にそうかな？」と疑問を投げかけ、自分の考えを表現すること
・表現を通して、自分だけでなく、人に届け、共感を促し、少しでも違う視点や考えができる環境を自分達でつくっていくこと
です。
来週は、ABRについてしおりにプレゼンテーションしてもらい、もう少し理論的なことをしましょう。
まだ十分「腑に落ちなくてよいです」。実践を通して、腑に落ちたことを言葉にし、共有し、表現し、
そして自分達なりの表現を作り出していきましょう！
ゼミをみていると、いい感じに「交換」できてるなーと関心します。会話もモノローグにならないように、ちゃんと伝える、ちゃんと受け取る、の体（身体）ができてる。最初は、受け取ってもらえないかも、と思って、声が小さくなったり、体が小さくなったりすることもあるけれど、ちゃんと受け取ってもらえることがわかると、ちゃんと届けようと思う。ちゃんと届けようと思うと、ちゃんと受け取ってもらえる。とてもシンプルなことだけど、意外にこれができていないことが多いので、これを意識的にも、そしていつの間にか無意識にできているようになればいいなと思います。
